[Artista da semana] Camarones Orquestra Guitarrística

Na lógica de apresentar bandas do cenário independente nacional hoje a bola da vez vem de Natal (RN). Camarones e Orquestra Guitarrística é uma banda potiguar de música instrumental rock que mistura elementos de ska, pop e surf music.

Criada no final de 2007 com o objetivo de fazer uma música instrumental, divertida e dançante, a banda já tem 2 EPS, “Corra Cabron, Corra!” e “Tudojunto”, e um CD homônimo lançados.

Com o fim da turnê de quase 80 datas em 2010, a banda iniciou 2011 com novos projetos e lançamentos importantes.

Em fevereiro, foi lançado o DVD ao Vivo gravado durante o Festival DoSol. O show que aconteceu em novembro de 2010 na cidade de Natal/RN, foi todo filmado em FullHD e o áudio gravado em multipista.

O Camarones também lançou o seu mais novo CD chamado “Espionagem Industrial”. Contemplado no Petrobras Cultural, o maior edital de cultura do país, a banda convidou o músico e produtor Chuck Hipolitho para a produção do disco que será lançado em março de 2011.

A característica de fazer uma música que preza não pelo virtuosismo, mas pela diversão, tem despertado um grande interesse do público e mídia espontânea por onde o Camarones Orquestra Guitarrística passa.

A formação conta com os músicos Karina Monteiro (guitarra), Ana Morena (baixo), Anderson Foca (Teclado e efeitos), Xandi Rocha (Bateria), e Leo Martinez (guitarra).

Confiram o vídeo release da banda, com uma apresentação e 3 excelentes músicas:

Gostou? Visite o site da banda

[Artista da semana] Vendo 147

A coluna que apresenta as novas bandas traz essa semana uma das atrações do Festival Gramophone mas que merece destaque pela sua formação.

Banda com duas guitarras é bem comum. Sem guitarra você já deve ter visto. Sem baixo, eventualmente. Sem vocalista, idem. Com dois vocalistas? Claro. Mas se você, roqueiro ou não, acha que já viu de tudo nessa vida, muita calma nessa hora. Que tal...dois bateristas? Sim, dois bateristas, porque não?

Vejam bem, estamos falando de dois bateristas, e não de duas baterias. A bateria continua reinando única, soberana... Esta formação ganha o nome de “clone-drum” (uma invenção dos suíços do Monsters, até então inédito no Brasil), que conta com dois bateristas, sincronizados, dividindo o mesmo bumbo.

O grupo é formado pelos “bateristas-clones” Glauco Neves e Dimmy ‘O Demolidor’ Drummer, Pedro Itan e Duardo Costa, nas guitarras, e Caio Parish, no baixo. Em resumo, é uma banda de música instrumental, mas, principalmente e acima de tudo, de rock.

A Vendo 147 lançou um EP com 4 faixas em 2009 e agora acabou de finalizar a gravação do seu CD (produzido pelo renomado André T). “Godofredo” será conceitual – diferente da maioria dos discos feitos por bandas independentes e instrumentais – e foi construído de forma minuciosa, principalmente em relação às passagens, sonoridade e timbragens, respeitando a estrutura do que a banda faz ao vivo - baixo, guitarras e clone drum. O CD será lançado em uma tour, no mês de julho, que contemplará, nesta etapa, a realização de mais de 20 shows entre cidades dos estados do Sul e Sudeste, passando por Sete Lagoas na sexta-feira do Festival Gramophone.

Ouçam o CD Godofredo na íntegra no site da banda

Siga a banda no Twitter

Conheçam o blog da banda no Aposta MTV

Assistam a “Aurora”, umas das composições do novo CD:

Já deu uma curtida na página do Festival Gramophone lá no Facebook? Dá um joia pra gente!

[Artista da semana] Do Amor

Já que estamos na semana do dia dos namorados nada melhor que uma banda que tem o amor no nome.

É bom começar apresentando a banda pelo histórico de seus integrantes, já conhecidos e que já fizeram ou fazem outros trabalhos, entretanto se uniram agora para fazer um som diferente. Marcelo Callado (bateria e voz) e Ricardo Dias (baixo e voz) fazem parte da banda Cê, que acompanha Caetano Veloso há cerca de 3 anos. Gabriel Bubu (guitarra e voz) foi baixista do Los Hermanos e Gustavo Benjão (guitarra e voz) toca com Lucas Santanna. Depois dessa dá pra perceber que a qualidade musical dos caras não é pouca coisa.

Apesar dos outros trabalhos o Do Amor é uma banda que não se encaixa em nenhum estilo muito definido. Em seu primeiro CD que leva o nome da banda possui influência de tudo um pouco, até carimbó podemos encontrar. Mas os caras fazem o seu próprio som, sem se limitar a um estilo pré definido. Descontraídas, animadas e irreverentes as músicas são envolventes e o show mais ainda.Os cariocas têm conquistado espaço e feito excelentes apresentações Brasil a fora.

Conheçam o myspace e o perfil no Toque no Brasil da banda e ouça um pouco mais

Clipe: Dar uma banda

Dar uma banda

DO AMOR | Myspace Music Videos

[Artista da semana] Karina Buhr

Personalidade e presença são palavras que a descrevem muito bem. Karina Buhr tem um show elétrico e contagiante.

De meia rendada, sapatinho de menina, presilha no cabelo, maquiagem colorida, Karina Buhr quase engana um incauto com uma carinha tímida. Logo seus olhos meio esverdeados se lançam sobre a platéia e saem da boca dessa figura doce que “uma fúria odiosa já está na agulha” ou uma canção de ninar pras crianças de Bagdá que diz ”dorme logo antes que você morra, está chovendo fogo e as ruas estão queimando”. Karina trabalha com o espontâneo e o inusitado de quem diz que quer passar a tarde estourando plástico bolha mas com um conteúdo muitas vezes desestabilizador. Suas imagens não são comuns e há qualidade na construção: “o céu embaixo das nuvens, a terra por baixo do asfalto, o centro da Terra que puxa a gente, a gente pula contra a vontade do chão”. Até pra falar de amor o discurso poético não é óbvio: “fria, não miro a ira, não miro mas te acerto no peito, quando mudo meu amor de endereço."

Karina nasceu na Bahia, mas foi criada em Pernambuco onde viveu intensamente a música de raiz, as pastoras, o cavalo marinho, o maracatu. E traz de lá esse colorido em suas músicas e letras. Tem qualquer coisa de sonho a impressão que fica ao ouvir seu disco, ao ver seu show. Uma nuvem te envolve. E eu acredito que esse barato se dá pela originalidade de seu discurso que está nas letras, na postura de palco, na concepção musical contemporânea, livre da definição de gêneros e estilos. A diversidade é hoje uma realidade cultural e Karina Buhr é um talento em destaque nessa cena.

Ouça suas músicas no site.

Artista da Semana: Thiago Pethit

Thiago Petit é um artista que parou de esperar até que alguma gravadora fizesse uma proposta indecente de contrato e decidiu bancar do próprio bolso as despesas para produção e distribuição de seu álbum. A empreitada parece ter alcançado êxito pois o cantor continua recebendo elogios da crítica e lota shows no Brasil e em festivais internacionais.

Bem relacionado, Thiago estréia seu segundo videoclipe. A faixa da vez é a boa “Nightwalker” e o vídeo é estrelado por Alice Braga. Nele, a atriz sesualiza e evapora pelas ruas do bairro paulistano de Higienópolis e até arrisca uma coreô acompanhada de uma trupe de insônes e outros personagens da madrugada.

Gostou?

Baixe o EP de estréia dele.

Artista da semana: Sertanilia

Neste mês o Compacto.Rec traz o regionalismo e a cultura popular do Sertanilia, grupo que apesar do pouco tempo de existência, vem se destacando na cena musical baiana, além de já ter se apresentado fora do Brasil na Fnac - Coimbra e na Fnac - Chiado (Lisboa - Portugal).

A Banda & O Disco

Sertanília é um grupo musical que busca uma sonoridade nova e o desafio de realizar a união do erudito à música popular do sertão. Composto por Aiace Felix (vocalista), Leilane dos Santos (violoncelo), Anderson Cunha (viola, violões e bandolim), Diogo Flórez (percussão) e Tainnã Chagas (percussão) foi formado em 2010 com a proposta de fazer música essencialmente brasileira, tendo o Sertão como tema; para tanto, recupera canções, poesias sobre o sertão, além de construir um trabalho autoral que faz referência direta a esse lugar e à sua gente.

O grupo lança agora pelo Compacto.Rec o seu álbum com mais uma música extra, “Pombinha do Céu”, essa que é uma música do Sertanília composta por Anderson Cunha e é um côco, ritmo tradicional do sertão, porém, traz alguns elementos de maracatu, o que dá um ar diferente e mais vigoroso. A letra fala da dor da separação e de um amor que se foi, mas ao mesmo tempo, lembra que quando é verdadeiro, o amor não tem casa nem dono. Nunca morre, mesmo com a distância. A música faz parte do disco do Sertanília em gravação e previsto pra ser lançado no segundo semestre.

O Sertanília dialoga, musicalmente, com as heranças musicais e literárias do sertão brasileiro, vasta região que compreende o Nordeste do Brasil, o Noroeste de Minas Gerais, o Sudoeste da Bahia e o Sul de Goiás, e compõe uma música inspirada em temas e motivos próprios do universo “sertanês”, buscando referências na música tradicional do sertão brasileiro, com privilégio para o uso de instrumentos de corda e percussão.

acesse: http://compactorec.foradoeixo.org.br/

Artista da semana: Aeromoças e Tenistas Russas

Eles não são da Rússia, nem são aeromoças, tampouco usam raquetes: são marmanjos fazendo um som muito diferente do que você está acostumado. Amigos de São Carlos começaram tocando alguns covers e algumas músicas suas mas logo viram que o caminho a seguir era o da música autoral e do cenário independente. Alguns integrantes da banda já fazem parte também do coletivo Massa Coletiva e em 2010 eles já circulam pelo Grito Rock em algumas cidades de São Paulo e Minas Gerais.Durante o mês de abril e o ínicio de maio eles estão fazendo uma turnê no Nordeste, tocando em 7 cidades e no site da Música FDE estão postando um diário de bordo, com vídeos e relatos da viagem e dos shows. O som dos caras é bem experimental e só ouvindo para dar a sua própria opinião. Pra isso conheça o perfil deles no Toque no Brasil. Deixamos aqui também o clipe da música Jacques Villeneuve Experience

Jacques Villeneuve Experience from DF5 - Distribuidora de Filmes Fo on Vimeo.

Artista da semana: 4 Instrumental

A banda 4 Instrumental, que já passou por aqui no Festival Gramophone está agora em processo de gravação do novo CD. A banda está alimentando um blog que conta o processo de produção, com vídeos, fotos e relatos pessoais que ilustram a saga dos 4. Assista aos vídeos da pré produção e fique com gostinho de quero mais que daqui a pouco sai o CD pra gente e com certeza vai ter na banquinha do Colcheia.

Siga o Twitter da banda e ouça as músicas do primeiro CD

Artista da semana: Daniel Peixoto lança disco Mastigando Humanos

Provocante, tropical e apaixonado pelo tecnobrega do Pará, o cearense Daniel Peixoto está mais efervecente do que nunca no primeiro CD solo: “Mastigando Humanos”, que terá distribuição pela Fora do Eixo Distro. No dia 12 de abril o trabalho terá lançamento virtual pelo Toque no Brasil e físico, às 21 horas, no Sesc Pompéia, com entrada gratuita.

Representante da música eletrônica nacional há 5 anos, Daniel, apesar de não ter abandonado o eletro-rock dos tempos em que fez parte do duo Montage, está mais próximo do forró e outros estilos em sua nova fase musical. Essas influências ficam nítidas nesse trabalho que marca sua estreia como artista solo.

O Fora do Eixo abraçou a aproximação com as influências populares e a ousadia de Daniel e tomou frente de todas as etapas de lançamento do novo trabalho. Entre elas, a produção fonográfica do CD, o encarte, que foi realizado pelo Design FdE, a campanha de lançamento, planejada e realizada pelo Centro Multimídia e o próprio lançamento pela Fora do Eixo Discos, que abrange mais de 40 pontos nacionais. Além disso, o músico ganhou dois clipes produzidos pelo Clube de Cinema FdE.

Em “Mastigando Humanos” temos excelentes músicas pop e um Daniel Peixoto que se preocupou “mais com cantar do que gritar”, diverte-se o músico. A pesquisa sonora está mais refinada e ganha corpo com um Daniel mais maduro e experiente dentro de seu universo. O processo criativo envolve um aprofundamento na música nortina, que “não é muito diferente da música nordestina” sentencia Daniel.

Não é de hoje que a relação entre Daniel Peixoto e o Fora do Eixo acontece. Ela vem sendo construída desde 2007, quando o cantor passou a circular com o Montage em alguns eventos do circuito, como Festival Calango e Festival Fora do Eixo de São Paulo. Já em 2008, o FdE lançou o clipe virtual da música “Hi Oprah” da banda, que contou com uma ação de exibição simultânea nas casas de shows e teatros de 18 cidades que integram a rede de coletivos. E seguindo a linha das bandas que apostam e absorvem muito bem as ferramentas virtuais, em 2009 o Portal Fora do Eixo lançou o EP virtual do Montage, com o título “Trust My Dealer”.

O lançamento do CD “Mastigando Humanos” é uma ação da Casa Fora do Eixo São Paulo, mas atinge proporções nacionais, já que o Circuito conecta cerca de 70 cidades por todo Brasil, que estarão trabalhando na divulgação e distribuição desse material.

Confira a entrevista com Daniel sobre o lançamento do disco.

Baixe o álbum.